Monica Gutman & Max von Pauer ...
... un sorprendente encuentro con tempo
En 2012 tuve el placer de escuchar a Monica Gutman ejecutar la pieza "Harmonies du soir“ de los "Etudes d’ exécution transcendante“ de Franz Liszt en mi piano Ibach de 1912. La pieza y la interpretación de Monica me dejaron sin palabras.
En el catálogo Welte hallé el rollo de la pieza "Harmonies du soir“ catalogado con el número 844, interpretada por Max von Pauer. La grabación fue llevada a cabo el 21 de noviembre de 1905 en el estudio de grabación Welte en la ciudad alemana de Friburgo. No tardé mucho en adquirir el rollo de nota. También recibí el CD de Monica Gutman „THE OCEAN ART HOUSE CONCERT“ grabado en abril de 2011 en un piano de cola Steinway D-274 en la Grosse Saal de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de la ciudad alemana de Fráncfort del Meno.
Al comparar las grabaciones, un dato me sorprendió: las interpretaciones de Monica Gutman y Max von Pauer duran exactamente 08:13 min. Si lo comparamos con una grabación de clásicos EMI de 1989, la misma pieza ejecutada por Tzimon Barto dura 12:24.
Unamos a estos dos artistas después de 106 años – Escuchan a Monica Gutman y Max von Pauer:
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Monica Gutman sobre la interpretación de Max von Pauer
Definitivamente se percibe la esencia del artista.
A lo largo de la pieza uno se olvida de que se trata de una reproducción mecánica. La música se convierte en protagonista y deja que se perciba la esencia del artista.
Los pianistas actuales interpretan "Harmonies du soir“ de mil maneras distintas. Es una pieza marcada por distintos humores ambientales que precisamente requiere una interpretación libre. Incluso mi interpretación de la pieza en los conciertos varía según el estado de ánimo. En este sentido, no hubiera apreciado ninguna diferencia con una ejecución actual, si Pauer hubiera interpretado la pieza con un piano de cola actual.
Monica Gutman, agosto de 2013
Max von Pauer y Welte Mignon
Max von Pauer grabó ocho rollos para Welte-Mignon, fechados el 21 de noviembre de 1905 en Friburgo de Brisgovia.
El 1 de diciembre de 1905 dejó estas palabras en el libro de autógrafos de Welte: El aparato "Mignon" ha superado en tal medida mis exigentes expectativas que solo puedo decir que hay que escuchar este milagro para creerlo. Me parecía impensable que un aparato pudiera tener "alma" y, sin embargo, debo reconocer que me ha convertido en un creyente absoluto. Ya se ha hablado mucho sobre „Mignon“, yo me limito a señalar, que este genial invento convierte lo aparentemente imposible en una irrefutable realidad. 1
Es también muy interesante la reacción de Pauer tras oír la reproducción de su propia interpretación: "El extraordinario aparato para grabaciones interpretadas por artistas y su posterior reproducción por medio de un dispositivo mecánico es una forma de revelación para los pianistas que lo experimentan por primera vez. En las grabaciones de la interpretación de los artistas, cuya ejecución conozco perfectamente, se perciben signos indiscutibles de individualidad. A veces, estos indicios son pequeñas deficiencias, que, sin embargo, son tan leves que no consiguen sino conferir carácter. (…)
Cuando escuché mi primera grabación, percibí detalles que no podía creer. Tras años tocando en público cometí errores que no hubiera dudado en condenar en cualquiera de mis alumnos. No daba crédito a mis oídos, y sin embargo, la implacable máquina revelaba que en algunos pasajes no había sabido compaginar ambas manos con exactitud y había caído en otros muchos errores espantosos, por su falta de fuerza. Escuchando mi propia interpretación, tal como se reproducía, descubrí que había expresado ciertos matices, acentuado diferentes registros y puesto acentos específicos sin ser consciente de ello. Todo esto resultó una observación muy interesante para mi, y quedó muy claro que la personalidad de un artista debe impregnar todo lo que hace. Si es técnicamente apto, ello le permite expresarse con soltura y multiplicar por mil el valor de su trabajo. 2
- Welte, Autogramme berühmter Meister der Tonkunst. Originalausgabe Welte o. O. o. J.
- James Francis Cooke, Great Pianists on Piano Playing. Study Talks With Formost Virtuosos. Philadelphia 2. Auflage 1917. S. 201. (Traducción del inglés: Martin Breuninger.)
Biografie Monica Gutman
Monica Gutman nació en Rumanía y a los diez años ya daba conciertos y aparecía en televisión.
Estudió en Bucarest, Detmold, Hannover y Londres. Su maestro más destacado fue Louis Kentner, uno de los grandes intérpretes de Liszt del s.XX, así como Vladimir Krajnev, que junto con Emil Gilels, Swjatoslaw Richter y Radu Lupu se formaron en la escuela del maestro de piano ruso Heinrich Neuhaus. Otros de sus mentores fueron el pianista György Sebök y el viola Bruno Giuranna, con los que trabajó la música de cámara.
Monica Gutman ha pisado escenarios como el de la Alte Oper de Fráncfort, el Teatro de Berlín, el Centro Cultural Gasteig de la Filarmónica de Múnich y St. Martin in the Fileds de Londres. Asimismo, ha actuado como artista invitada en numerosos festivales de música como el Ludwigsburger Schlossfestspielen, el festival internacional Musiksommer de Bad Kissinger y el Schleswig-Holstein Musik Festival. Es invitada regularmente en el ciclo de conciertos "Klassik in Ca'nBonico" de Mallorca. Sus conciertos la han llevado a países como Suiza, Estados Unidos, Holanda, Canadá, Australia y Sudáfrica.
El variado repertorio de Monica Gutman abarca desde autores clásicos y románticos hasta numerosos descubrimientos y redescubrimientos del s.XX. y su obra está documentada en numerosas grabaciones de CD. Ha interpretado, entre otras, obras de la alumna de Max Reger, Johanna Senfter, y de Erwin Shulhoff, e incluso de Franz Liszt, George Enescu y Dinu Lipati. Asimismo, ha realizado grabaciones en numerosos organismos públicos de radiodifusión de Alemania.
Monica Gutman es profesora de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Fráncfort del Meno.
Max von Pauer – Werktreuer Individualist
Max von Pauer fue un reconocido pianista en todo el mundo y profesor de música. Nació el 31 de octubre de 1866 en Londres, hijo de la cantante alemana Ernestine Melinka Andreae (* 27 de septiembre de 1831 en Fráncfort del Meno.; † 17 de agosto de 1913 en Jugenheim) y del pianista, compositor y profesor de música Ernst Pauer (* 21 de diciembre de 1826 en Viena; † 5 de mayo de 1905 en Jugenheim).
Recibió sus primeras lecciones de piano de la mano de su padre y con él se formó en la Real Academia de Música de Londres hasta 1881, año en el que su padre le envió a Karlsruhe para estudiar con el compositor Vincenz Lachner. En aquella época Lachner empezó a trabajar en la ciudad alemana primero como profesor privado y a partir de 1884 como profesor en el conservatorio badense Großherzoglich Badischen Konservatorium.
Durante estos años de formación en Karlsruhe Pauer dio sus primeros conciertos públicos en Alemania, Inglaterra y los Países Bajos.
Compaginó su carrera como pianista y como profesor de música. De 1887 a 1897 Pauer fue profesor en el Conservatorio de Colonia. En 1897 pasó a ser profesor en el Real Conservatorio de Música de Suttgart, del que fue nombrado director en 1908. El rey Guillermo II de Wurtemberg le concedió un título nobiliario por sus méritos.
Bajo la dirección de Pauer el conservatorio adquirió en 1921 el rango de una escuela superior de música moderna lo que conllevó la separación entre artistas y diletantes, y exámenes semestrales obligatorios.
De 1924 a 1932 Pauer se hizo cargo de la dirección del conservatorio estatal de música de Leipzig y de 1933 a 1934 fue director de la Escuela estatal de Música de Mannheim.
Pauer es autor de algunas obras para piano y editó en editoriales como Schott, Breitkopf & Härtel y Peters arreglos de las obras de otros compositores.
Pauer se consagró especialmente a la música de los clásicos y románticos alemanes y fue un gran defensor de la fidelidad a la partitura. Aunque siempre reclamaba individualidad en la interpretación:
Todos nosotros tenemos brazos, dedos, músculos y nervios, pero lo que tenemos que imprimir sobre las teclas debería ser la expresión de nuestros pensamientos y sentimientos, y no la réplica de un estereotipo. 1
El compositor y escritor de música Walter Niemann, que también grabó para Welte, calificó a Pauer de académico – por supuesto, en el mejor de los sentidos: Esta definición no haría referencia al artista anacrónico, árido o lacónico sino más bien a un gran académico en el sentido y al estilo de grandes clasicistas del piano. 2
Pauer falleció el 12 de mayo de 1945 en Jugenheim, Darmstadt, lugar donde sus padres se retiraron para pasar sus últimos años.
- James Francis Cooke, Great Pianists on Piano Playing. Study Talks With Formost Virtuosos. Philadelphia 2. Auflage 1917. S. 201. (Traducción del inglés: Martin Breuninger.)
- Walter Niemann, Meister des Klaviers. Die Pianisten der Gegenwart und letzten Vergangenheit. Berlin 1919. S. 43.
